L'expression artistique a de multiples visages et disciplines (chant, musique, théâtre, danse, cirque, arts plastiques, cinéma...)
Le public voit l'aspect abouti de l'oeuvre. Mais avant d'en arriver au dévoilement de son travail, l'artiste a souvent traversé des moments de doute, d'angoisse, de baisse d'inspiration, de peur...
Dans le spectacle vivant, certains peuvent être confrontés au trac, à la difficulté de gérer ses émotions ou à se retrouver face à un public.
La sophologie est un outil qui accompagne l'artiste durant tout son processus de création jusqu'à la présentation finale. Elle permet de révéler toute l'étendue de sa sensibilité artistique, de vivre pleinement le processus de création et de partage avec le public.
Exemples de ce que peut apporter la sophrologie :
- Favoriser la créativité
- Apprendre à utiliser ses émotions dans le processus de création
- Renforcer la confiance en soi et en ses capacités
- Ancrer sa motivation
- Se centrer sur le moment présent et sur son corps et son mental
- Favoriser la concentration
- Dépasser sa peur d'être aphone ou d'oublier son texte ou sa chorégraphie...
- Avoir une meilleure connaissance de son schéma corporel et de l'espace scénique
- Apprendre à gérer son trac
- Canaliser la sensibilité de l'artiste et l'utiliser de façon positive et constructive
- Être plus serein lors des auditions et des spectacles
- Accepter les critiques et le regard des autres...
La sophrologie permet une meilleure connaissance de soi, un développement de la confiance en soi donc une expression plus libre à travers son art et une autre dimension de partage.
